Одед Вагенештейн – интервью о работе, творчестве и вдохновении
Одед Вагенштейн специализируется на репортажной фотографии и раскрывает такие темы, как культура, старение, память и желания. Его работы публиковали на многих солидных платформах, таких как BBC, National Geographic и National Geographic Traveler. Он уже давно состоялся как фотограф — на его счету 3 опубликованные книги.
В последнее десятилетие Одед работает над темами, которые по-настоящему его волнуют. Сегодня он делится своей историей, словами поддержки и потрясающими советами для начинающих фотографов.
Как от начинающего фотографа вы пришли к постоянной работе фотографом?
Этот переход не был простым. При всем уважении к своим мечтам, я чувствовал, что полагаться лишь на фотографию в каком-то роде безответственно. В юности я около пяти лет переживал ужасную дилемму относительно своего будущего. У меня была постоянная работа в области управления персоналом, и мне казалось, что мое профессиональное будущее обеспечено. Я чувствовал разочарование и вдруг понял, что нет на свете такой профессии (кроме работы гробокопателя), которая смогла бы навсегда обеспечить стабильность и уверенность в завтрашнем дне. Мы живем в век неопределенности, поэтому лучше заниматься тем, от чего поет душа.
Насколько важно для фотографа получить формальное образование, и как вы занимаетесь самообучением, чтобы совершенствовать навыки?
Отличный вопрос! К сожалению, я никогда организовано не учился фотографии. Возможно, из страха навесить на себя ярлык «художника». Но сегодня я стараюсь наверстать это за счет самообразования. Я стараюсь давать себе как можно больше пищи для вдохновения: Я изучаю работы любимых авторов, посещаю множество лекций и просто обожаю фотоальбомы. Сегодня я понимаю всю важность вдохновения для моей работы, и мой совет многим авторам — вкладывайте больше времени и денег в обучение, а не в фототехнику.
Какие из тем, что вы раскрываете в своих работах, близки лично вам?
Думаю, вы сразу увидите прямую связь между вопросами, которые волнуют меня в повседневной жизни, и проектами, которые я выбираю для работы. На ранних этапах своей карьеры я работал над темами происхождения и корней. Я сосредоточил свою работу на кочевых общинах, задавал вопросы о месте и идентичности.
В последние четыре года, можно сказать, я стараюсь исследовать такие темы, как Желания, память и старение. Как я уже говорил, это те темы, которые меня волнуют.
Кто больше всего повлиял на вас, где вы ищете вдохновение, и какие три вещи вдохновляют вас в работе сейчас?
Как я сказал выше, вдохновение — огромная часть процесса, и я провожу много времени в поисках его источников. Так что я с легкостью могу составить список из десятков фотографов, художников и писателей, повлиявших на меня за последние годы. Этот список со временем меняется. Это, кстати, хороший способ понять, как ты продвинулся в своем творческом видении — если тебя интересуют и восхищают разные вещи. Вот лишь несколько имен: Фотографы Йозеф Куделка и Алек Сот (фотографы), художник Эдвард Хоппер, режиссер Альфред Хичкок и писатель Шмуэль Агнон.
Что побуждает вас продолжать фотографировать — экономические, интеллектуальные или эмоциональные причины?
Для меня фотография — это способ общения. Способ через время передать мысли, эмоции и особенно страхи. Если вы увидели фото, снятое мной пять лет назад, и почувствовали то же, что и я, когда его снимал, между нами образовалась связь. А если 5 тысяч человек ощутили эти эмоции, у меня появилось 5 тысяч связей.
Как по вашему, по сравнению с другими формами искусства фотография дает свободу или ограничивает? Вы занимаетесь какими-то другими формами искусства?
Не могу сказать, что фотография ограничивает. Могу сказать, что она лаконичнее других форм искусства. В ней нет элемента времени, как у кино, музыки или литературы, и у нее нет элемента объема, как у скульптуры. Но именно за это я и люблю фотографию. За то, что все ее элементы — и эмоциональные, и технические — объединяются в едином двумерном мгновении. И если вам удается породить историю и эмоции без помощи пространства и времени — это потрясающее достижение.
Что вы считаете своим самым большим достижением в карьере?
К моему восторгу и печали, я всегда сосредоточен на будущем, не оставляя себе много времени на то, чтобы насладиться успехами или сокрушаться о неудачах. Недавно я услышал цитату Уинстона Черчилля, которая мне очень понравилась: «Успех — это ещё не точка, неудача — это ещё не конец: единственное, что имеет значение, — это мужество продолжать борьбу».
Вы не могли бы дать совет начинающим фотографам?
Да! Прекратите находить себе оправдания. Вы не слишком стары, не слишком бедны, не слишком заняты. В современном цифровом мире не имеет значения, живете вы в столице или в отдаленной деревеньке, так не задерживайте сами себя из-за того, какой у вас фотоаппарат. Просто берите самую простую технику и идите — делитесь своими историями, желаниями и страхами.
Хотите больше узнать об Одеде Вагенштейне — посетите его персональный сайт, страницу Facebook, Instagram или почерпните вдохновение из его подборки опубликованных книг.
