От любителя-фотографа до генерального директора: Интервью с Кириллом Кедринским
Это история человека, который пробовал себя во всем, перед тем как открыть для себя фотографию. Кирилл Кедринский кем только не работал: был и фрилансером, и кассиром, и менеджером по продажам, и PR-менеджером, и коммерческим директором. Занимаясь веб-дизайном, Кирилл открыл для себя фотографию и вскоре, с помощью обычной «зеркалки» начал снимать свадьбы, рекламу и (сюрприз!) стоковую фотографию.
Благодаря такому разнообразному профессиональному опыту Кирилл стал не просто фотографом, он стал еще и бизнесменом. Природная деловая хватка в дальнейшем ему пригодилась. На чем фотограф может действительно зарабатывать, так это на стоковой фотографии. Именно по этому пути и пошел Кирилл – и, благодаря своему богатому жизненному и профессиональному опыту, смог достичь успеха.
«Я – бизнесмен, который по-настоящему влюблен в фотографию, и очень счастлив, что могу зарабатывать ею себе на жизнь».
Свое вдохновение Кирилл нашел в общении с коллегами-фотографами на конференции по стоковой фотографии. Там ему удалось завести полезные знакомства и погрузиться в атмосферу фотостоковой тусовки, и он решил полностью посвятить себя работе в этой области. Мероприятия в сфере медиа и коммуникаций – это отличная возможность для общения и налаживания связей. Мы всегда советуем нашим фотографам принимать в них участие – ведь никогда не знаешь, куда приведут тебя новые знакомства.
Вернувшись с конференции, Кирилл начал собирать свою собственную команду по работе с фотостоками. Через несколько месяцев затраты стартапа начали окупаться, и Кирилл смог полностью отдаться своему делу.
«Я выбрал стоковую фотографию, поскольку так я не привязан к определенному месту, могу жить где угодно, заниматься тем, что я действительно люблю, и вместе со своей потрясающей командой могу сделать мир чуть красивее».
Стоковая фотография сплетается с графикой
Если вы посмотрите на портфолио Кирилла, то заметите, что он дополняет свои фотографии графикой. Тем, кто интересуется подобными приемами, он рекомендует создавать банки графических элементов, которыми можно дополнять снимки. Преимущества собственного банка визуальных элементов очевидны: вы экономите деньги на ретушировании и время на внесении ключевых слов и загрузке снимков. В конечном счете вы сбережете немало средств на продакшене.
Некоторые клиенты ищут фото на конкретные темы уже с дополнительными визуальными элементами. Преимущества покупки таких изображений для клиента также включают в себя экономию. Например, если клиент хочет фото с визуальными элементами, он тратит большое количество времени и средств – ему нужно проходить весь процесс от покупки векторов и других элементов до их объединения в одно готовое изображение.
«Все наши хиты продаж на микростоках – это фотоколлажи и векторная графика».
На такие изображения спрос на рынке все еще есть, однако если хотите добиться успеха, вам придется проявить всю свою креативность, ведь сегодня это очень популярная концепция.
Как улучшить свое портфолио
Если вы хотите улучшить свое портфолио, вам следует начать с процесса отбора изображений. За время своей работы с фотостоковыми платформами, Кирилл понял, насколько важно тщательно отбирать фото для портфолио, и делать это грамотно. Как правило, многие фотографы любят загружать серии похожих изображений. Конечно, таким образом вы можете предоставить клиенту больше выбора и разнообразия, но не всякий снимок будет повышать качество вашего портфолио, особенно если он идентичен предыдущим фотографиям.
Даже если вы хотите снять целую историю, ограничьте подборку 30-50 фотографиями. Постарайтесь сделать так, чтобы каждое фото выделялось интересными ракурсами, пробуйте необычные способы кадрирования. Именно поэтому Кирилл призывает фотографов прекратить наводнять фотобанки похожими изображениями. Помните, ваше портфолио – это то, что представляет вас как фотографа. Оно должно передавать клиенту понимание вашей эстетики. Чем ближе вы к тщательному отбору качественных снимков, тем больше у вас шансов зарабатывать настоящие деньги на стоковой фотографии.
Отбор, разнообразие, экспериментирование и рост
Выбирая конечные фотографии, помните о клиентах. Один из самых энергозатратных этапов их работы – поиск идеальных снимков. Если вы создаете разнообразные и интересные снимки, вы облегчаете им работу и вызываете у них интерес к своему портфолио. Тогда они с большей вероятностью отметят вас как своего любимого автора, и может быть даже порекомендуют вас другим.
«Ваши изображения должны быть технически и эстетически идеальны; они должны выглядеть естественно и не казаться постановочными».
Одного отбора недостаточно – вносите разнообразие в свои фотосессии. Многообразие людей, мест, костюмов и других аспектов фотосъемки. Лучше сделать несколько сессий с высококачественными разнообразными фотографиями, чем одну фотосессию с кучей похожих снимков. Меньше – это, на самом деле, больше – вот один из самых важных уроков, которым делится с нами Кирилл.
Не бойтесь экспериментировать. Каждая фотосессия – это уникальная возможность снимать с разными типами освещения, пробовать новые ракурсы и испытывать новые методы ретуширования. Не зацикливайтесь на создании изображений для фотостоков, вместо этого сосредоточьтесь художественной ценности фотосъемки.
Каждая фотосессия – это еще и возможность развиваться. Если к каждой фотосъемке подходить одинаково, вы никогда не повысите качество своей работы. Кирилл так проработал около 2 лет: с одной и той же расстановкой света и с теми же методами обработки фотографий. Он заметил, что это не дало никакого роста продаж или прибыли. Работая с многими фотостоковыми агентствами, Кирилл научился избирательности, а с ней пришла и потребность в новаторстве, экспериментах и изобретательном подходе – как к съемке фотосессий, так и к конечной обработке снимков. Только выйдя из зоны комфорта, Кирилл смог по-настоящему вырасти как фотограф и улучшить свое портфолио.
«Попробуйте мотивировать себя выйти из зоны комфорта и начать создавать абсолютно другие работы. Сделайте это хоть раз, и результат не заставит себя ждать. Сделайте так, чтобы ваше портфолио выглядело как избранная коллекция, и очень скоро вас ждет успех».
Сейчас Кирилл является генеральным директором собственной продакшн студии. Его профессиональный путь вдохновляет и мотивирует, в особенности учитывая то, что наше интервью началось с фразы: «Никогда не думал, что стану фотографом».
