Портреты DGT: фотографируйте, что любите, а не то, что будет хорошо продаваться

DGT — фотограф-портретист из Сингапура. Хотя DGT оттачивал мастерство портретной съемки около 15 лет, стоковой фотографией он занялся совсем недавно, в начале 2018 года — после того, как увидел, что вкусы рынка сместились, и люди, равно как и компании, сейчас жаждут более самобытных и непринужденных снимков.

По его мнению, важнее снимать то, что приносит удовольствие, и то, в чем ты хорош, а не приспосабливать свой талант в фотографии под желания рынка. В своем интервью Габриэль делится своими размышлениями и уроками, усвоенными по ходу работы со стоковыми портретами.

Расскажите немного о себе, о своей работе и увлечениях.

Я начал серьезно заниматься фотографией, когда еще подростком получил в подарок от своих родных фотоаппарат LOMO LCA. Это был малоформатный пленочный фотоаппарат с минимумом регуляторов, так что можно было не морочиться с кучей настроек, а сосредоточиться на мгновении, которое хочешь запечатлеть. В конце концов я заработал себе на цифровую зеркалку, но навсегда сохранил стремление заснять на камеру классные моменты, особенно, когда я общаюсь с людьми.

Кроме фотографии, я люблю читать фантастику и фэнтези на своей электронной книге Kindle и смотрю слишком много фильмов и телепередач. Я регулярно бегаю, готовлю для близких и наведываюсь в студии йоги.

Как вы попали в стоковую фотографию?

Я долгое время даже и не думал делать стоковые снимки. То, что люди искали на стоках, когда я начал фотографировать, в то время казалось мне наигранным и постановочным. Примером тому был улыбающийся бизнесмен, протягивающий руку на камеру. И только в этом 2018 году я осознал, что с приходом цифровой фотографии и фотокамер в смартфонах мир сейчас ищет совсем другие стоковые фотографии. Существует спрос на более искренние, непринужденные, спонтанные и самобытные портреты. Я решил попробовать, предложил другу сфотографироваться и выложил 30 стоковых фото, чтобы посмотреть, как они будут продаваться, и оценить спрос.

Чему вы научились, когда только начали работать со стоковыми платформами?

1. Выстраивать процесс отображения целого ряда эмоций для стоковых портретов.
2. Ключевые слова очень важны, так что я применил свои знания SEO/SEM для разработки стратегии создания ключевых слов для моих стоковых фотографий.
3. Научился сохранять реалистичные и согласованные ожидания о результатах продаж, особенно в самом начале.
4. Не снимать бесплатно для получения заказов в будущем, поскольку это не стоит потраченного времени — лучше просить платных клиентов разрешения использовать их портреты для фотостоков.

Какие преимущества у работы в этой области?

Преимущество работы фотографом-портретистом — это удовольствие, которое получаешь, когда делаешь отличное фото для клиента, а потом видишь его реакцию. Несмотря на засилье смартфонов с камерами, которые становятся все лучше с каждым днем, удачный портрет обладает чем-то неуловимым, для чего простого доступа к технологиям недостаточно, и мне нравится это снимать.

Ваше портфолио сосредоточено в основном на портретах, почему вы выбрали именно это направление?

Я решил сфокусироваться на портретах почти 15 лет назад, потому что для меня это была самая сложная сторона фотографии. Помимо необходимости продумывать локации, освещение и обстановку, нужно взаимодействовать с объектом и вырисовывать его. Но это вовсе не значит, что я должен заставить клиентов непринужденно улыбаться (Энни Лейбовиц упоминала что-то подобное), скорее, разговаривать с ними, чтобы они расслабились и показали настоящих себя. Возможно, это покажется противоречивым, потому что я говорю о стоках. Но я и вправду не выхожу и не начинаю фотографировать по списку — сейчас держим книгу, потом идем по дорожке и т. д. Я позволяю беседе со своими моделями вести нашу съемку и мою работу (хотя спланированный процесс и помогает охватить больше).

Где была снята большая часть ваших фотографий?

В Сингапуре. Я бы хотел путешествовать и фотографировать больше за пределами Сингапура, если бы у меня была такая возможность.

На ваших снимках много разных моделей. Где вы их находите?

Многие из них — мои платные клиенты, которые были так щедры, что разрешили выложить свои фотографии на фотостоки.

Замечали ли вы, что какие-то определенные снимки продаются лучше, чем другие? Как вы думаете, почему?

Я уделяю много внимания тому, что продается, а что нет. Первое, что я заметил, так это то, что в итоге продается всё. В порядке эксперимента я выложил несколько снимков, которые мне не очень-то и нравились, и они, в конце концов, тоже продались.

Конечно, фотогеничные люди и красивые модели продаются хорошо, но я вижу, что и снимки обычных людей тоже хорошо продаются, что просто замечательно, ведь говорит о том, что люди ищут самобытности.

У всех моих самых популярных фотографий есть элемент пойманного мгновения. Это не снимки типа «встаньте в позу и замрите». К примеру, одна из моих самых ходовых фотографий изображает троих человек за оживленной беседой. Одна из собеседников — студентка медицинского университета, а двое других расспрашивают её о тонкостях операции. Студентка-медик что-то крайне оживленно объясняет, пока остальные заворожено её слушают. Даже по глазам девушки видно, что она действительно увлечена разговором, а не позирует.

Как вы надеетесь, куда дальше заведет вас увлечение стоковой фотографией? Другими словами, что можно будет увидеть в вашем портфолио в ближайшем будущем?

Сейчас я провожу много экспериментов, собирая вместе разных людей и снимая их общение. К примеру, я могу предложить 2-3 клиентам совместную фотосъемку: сначала поснимать их по отдельности, а потом всех вместе как команду. Такой подход показал очень примечательные результаты, и не только в плане фотографий, но и в плане знакомства и общения.

Какой бы вы дали совет или напутствие нашим читателям?

Фотографируйте, что любите, и в чем вы хороши, а не то, чего, по-вашему, хочет рынок.