Основы дизайна для фотографов

Многие дизайнеры идут в фотографию. А хотят ли фотографы стать дизайнерами? Фотография и дизайн во многом накладываются друг на друга. Если вы об этом еще не задумывались, посмотрите, как дизайн может изменить ваш подход к фотографии.

Сегодня мы рассмотрим некоторые базовые элементы и принципы дизайна, которые можно применить к фотографиям. Вплетая эти элементы в работу, вы сможете улучшить свои снимки и обязательно станете сильнее как фотограф. Наши советы помогут вам делать неординарные фотографии и, мы надеемся, заставят вас тщательнее обдумывать выбор творческих приемов.

Как элементы и принципы дизайна применяются в фотографии?

Есть фотографии, заставляющие вас остановиться и вглядываться в каждую деталь, и те, которые не вызывают ни малейшего интереса. А все потому, что, вопреки расхожему мнению, в фотографии все-таки есть свои правила. Такие понятия, как правило третей или Золотое сечение, являются ярким примером формул, которые ведут к успеху.

В процессе съемки вы много раз делаете творческий выбор — что снимать, как кадрировать снимки. В этом смысле вы становитесь дизайнером и создаете конечный результат. Именно здесь и вступают в дело элементы и принципы дизайна, помогая вам обосновать свои решения с дизайнерской точки зрения.

Элементы дизайна, применяемые в фотографии

Цвет

Умелое использование цвета (или цветовых акцентов) — достаточно сильный прием, способный пробудить у зрителя множество эмоций. Цвет производит такое мощное впечатление именно потому, что обычно люди не очень-то обращают на него внимание. Посредством цвета фотография передает громкие послания, с которыми стоит поэкспериментировать.

Геометрия

Не следует путать геометрию и форму. Геометрия в фотографии относится к двухмерным объектам. Например, если вы фотографируете деревья на фоне заката и при этом их очертания четко видны, — это фотография с акцентом на геометрии. Работа с геометрией изображения не затрагивает глубину и тени.

Текстура

С помощью правильного освещения можно оживить любую текстурную поверхность. Как и геометрия изображения, текстура также очень зависит от типа освещения. Вся суть текстуры — в деталях, поэтому снимайте крупным планом фотографии интересных текстур, подчеркивая с помощью света их уникальность.

Пространство

Существует два типа пространства — позитивное (основное) и негативное (вспомогательное). Подумайте о том, как можно задействовать пространство, чтобы добавить в ваши снимки эмоций и драматизма. Вы, к примеру, можете использовать небольшое негативное пространство, чтобы выделить объект съемки и заставить его казаться больше, чем на самом деле. Точно так же можно использовать большие пространства, чтобы объекты казались меньше своего размера. Эксперименты с этим типом композиции придадут вашим работам художественный эффект и сделают их запоминающимися.

Форма

Форма отличается от геометрии тем, что больше сосредоточена на трехмерном положении объекта. То, как свет взаимодействует с объектом и освещает его, будет определять эстетическую привлекательность фотографии. В этом примере вы можете наглядно оценить причудливые изгибы и удивительную красоту каменных глыб — благодаря тому, как свет подчеркивает их формы.

Принципы дизайна, применяемые в фотографии

Целостность/гармония

Целостная или гармоничная фотография снята и скомпонована настолько хорошо, что ни один ее элемент не кажется лишним или ненужным. Целостность или гармонию можно выразить посредством простоты или совмещения разных элементов, формирующих одно гармоничное целое. Это достаточно абстрактный принцип, который сложно уловить, поэтому легче будет объяснить его на следующем примере. Вы можете по-разному обрезать этот снимок, и каждый раз у вас будет получаться идеальное изображение, потому что в нем все целостно и гармонично.

Баланс

Баланса можно добиться множеством способов, ведь это не означает, что снимки должны быть идеально симметричными. Баланс в фотографиях может быть достигнут через асимметрию, радиальную центровку, пропорцию и т. д.

Иерархия

Хорошим примером иерархии является Золотое сечение. Иерархия — это стиль композиции, который ведет зрителя по изображению. Визуальная иерархия достигается через демонстрацию элементов фотографии согласно их важности. Таким образом, ваши зрители воспринимают и замечают каждую деталь снимка в порядке ее значимости.

Пропорция

Пропорция — это самый веселый и забавный принцип дизайна для экспериментирования в фотографии. С помощью пропорции вы можете менять соотношение объекта ко всему изображению. И не забывайте о правиле третей, которое визуально уравновешивает фотографии.

Акцент

Визуальный акцент достигается через игру с глубиной поля резкости. Акцент можно использовать для создания доминирующего объекта фотографии, чтобы отвлечь внимание зрителя на определенные элементы изображения. Чтобы достичь художественного эффекта, акцент можно получить и посредством симметрии.

Контраст

Самые яркие примеры контраста изображений можно увидеть в чёрно-белой фотографии, где равновесие чёрного и белого создает визуально оглушающий эффект. Вы можете прорабатывать контраст, фотографируя цвета, противоположные друг другу на цветовом круге. Контраст между размерами и различными элементами, а также светлыми и темными частями изображения может значительно повысить качество фотографий и сделать их визуально интереснее.

Каждое изображение передает вашу индивидуальную эстетику. Так или иначе, вы уже применяете все эти элементы и принципы. Мы представили вам лишь несколько приемов, которые могут перевести фото из разряда «неплохих» в разряд «отличных». Ваши творческие решения влияют на композицию и стиль. Поэтому стоит иногда освежать свои знания художественных азов и фокусироваться на проработке новых аспектов в своих работах. Применение элементов дизайна в своих фото — это еще один способ внести в свое портфолио разнообразие, многогранность и новый уровень качества.