Альтернативный взгляд на дизайн от Айка Кёнига
Сколько людей, столько мнений. Кто-то говорит, что дизайн — это искусство, а кто-то считает его инструментом для решения конкретных задач. Практикующие специалисты утверждают, что практика — путь к совершенству, а университетские преподаватели заявляют, что теория — наше всё. У каждого человека свой взгляд на любой вопрос, но если вы только начинаете свой путь в мире дизайна, прислушайтесь к профессионалам, которые работают в отрасли уже не одно десятилетие.
Один из таких выдающихся профи — дизайнер и основатель дизайнерской студии Hort Айк Кёниг. Совсем недавно Айк Кёниг выступил с лекцией на одной из наших конференций для креативщиков — Creative Loop: Kyiv-Berlin — во время которой поделился своим альтернативным взглядом на дизайн.
Искусству не нужны картинки. Искусству нужны вопросы.
Вы наверняка слышали, что суть искусства и дизайна в визуализации, но у Эйке Кёнига свой взгляд на это утверждение. По его словам графический дизайн — это не то, что вы видите, а то, о чем думаете. Дизайн должен мотивировать людей жить в лучшем обществе, а дизайнеры — именно те, кто должен способствовать этому с помощью своих навыков решения проблем.
Корни этой идеи восходят к Манифесту «The First Things First», опубликованному британским графическим дизайнером Кеном Гарландом в 1964 году. Под его текстом подписались еще 20 дизайнеров, фотографов и студентов. Они заявляли, что есть другие сферы, на которые больше стоит тратить свои навыки и опыт, чем тривиальная коммерческая реклама, которая очень мало, а то и вовсе не способствует росту национального благосостояния. Кроме этого, они упоминали книги и периодику, уличные знаки и вывески, каталоги, научные и производственные издания, и «прочие медиа, которые дают возможность демонстрировать профессионализм, образование, культуру и знание о мире».
first things first / ken garland
Хотя эта декларация была актуальна во многих отношениях, её стоило обновить. Так что 40 лет спустя в журнале Adbusters был опубликован манифест «First Things First 2000». 33 подписавшихся под новым манифестом заявляли, что образовательные, социальные и культурные проекты намного больше нуждаются в опыте и помощи дизайнера, чем коммерческие. Они подчеркивали, что сейчас послание манифеста еще более актуально, и мы не можем с ними не согласиться.
Конечно, именно рекламные и маркетинговые проекты оплачивают наши счета, но все они не делают общество лучше. Это не значит, что создавать коммерческие проекты — плохо. Скорее, это значит, что нужно сознательнее относиться к своей работе и устанавливать собственные правила жизни, как сделал Айк Кёниг.
Не работайте «для» людей, работайте «с» людьми
Одним из крупнейших проектов берлинской дизайнерской студии Hort было обновление корпоративного дизайна Баухаус. Дизайнеры должны были представить современный дизайн, который не был бы шаблонным, но в то же время был бы доступен большему количеству людей.
Айк Кёниг говорит, что все решения, которые они подобрали для проекта, возникли только благодаря тому, что они прислушиваются к людям. “Выбросьте из головы идею о том, что вы создаете что-то из ничего. Это вымысел. Романтика. Графический дизайн — это упорно трудиться, набираться опыта и прислушиваться к людям, которые понимают, что делают”.
Так что первым этапом проекта стало общение с директором Баухаус, который сказал, что Баухаус — это, прежде всего, народный бренд. Студия Hort решила пойти простым, минималистическим путем. Они просто поменяли глифы на Arial (поскольку этот шрифт бесплатный для всех) и применили базовые принципы иерархии.
В то время, в 2011 году, решение дизайнеров Hort было провальной идеей для многих дизайнеров. Настоящими трендами были более вычурные шрифты, текстуры и цвета. Когда Hort представили свою работу, многие говорили, что дизайн просто ужасен и напоминает письмо из налоговой. “Честно говоря, письма из налоговой нас и вдохновили. Знаете, все эти официальные бумаги из госучреждений. Они — само воплощение Германии и немцев. Мы скучные и пунктуальные. Мы любим четкость, и все это относится к Баухаус”, — говорит Айк.
Дизайн нового логотипа Баухаус оказался очень простым и именно поэтому им до сих пор пользуются. Дизайнер объясняет, что они постарались решить все проблемы, которые могли бы возникнуть в будущем, поэтому впоследствии к ним стали обращаться многие культурные учреждения.
Pitch or Die
Говорят, что есть культурные проекты тоже должны быть коммерческими. Культура — двигатель общества, и если урезать бюджеты на культуру, общество можно уничтожить.
“Я абсолютно против идеи питчинга. Думаю, это неправильный способ выстраивать деловые отношения. Таким образом у вас не остается ни времени, ни денег на создание самых важных вещей. У меня это не работает. Но, к сожалению, культурные проекты всегда будут проходить питчинг, потому что всё это государственные средства. Если хочешь работать в культурной сфере, придется это принять”, — объясняет Айке Кёниг.
Поначалу взгляд Айка Кёнига на дизайн может показаться достаточно противоречивым. С одной стороны дизайнер должен делать мир лучше. С другой, нужно выработать собственные правила жизни и придерживаться их при любых обстоятельствах. Наверное, чтобы добиться баланса, нужны время и опыт. Именно они делают рассуждения Айка такими глубокими и проницательными.
В ходе конференции Creative Loop: Kyiv-Berlin кроме Айке Кёнига выступила и арт-директор берлинской дизайнерской студии Super an der Spree Анфиса Хлеб. Она рассказала о 5 впечатлюящих проектах спекулятивного дизайна.
