Fotografia de Filme Antigo: 6 Dicas Incríveis Para Iniciantes

Até pouco tempo atrás, a fotografia com filme possuía uma vantagem inquestionável sobre a fotografia digital: a tecnologia tornou possível alcançar uma qualidade de imagem elevada. Atualmente, é praticamente impossível diferenciar uma foto analógica de uma imagem feita com uma câmera digital de qualidade: a resolução das fotografias digitais contemporâneas pode ultrapassar 45,4 megapixels!

Então, por que nos últimos cinco anos as vendas de câmeras e filmes analógicos continuaram crescendo? Nós não apenas descobrimos a resposta para este questionamento e dividimos com você neste artigo, mas além disso, conseguimos coletar dicas para aqueles que pensam em aderir essa tendência.

O que é fotografia de filme?

A fotografia de filme e a fotografia analógica são a mesma coisa. Apesar disso, a fotografia analógica tem um sentido mais amplo. Os dois termos são utilizados para caracterizar a tecnologia de imagem com base em reações de compostos químicos sensíveis à luz. A fotografia analógica pode ser feita utilizando filmes, papel (fotos instantâneas) ou placas fotográficas.

A fotografia digital jamais existiria sem a fotografia analógica, que é praticamente um século mais velha que sua “sucessora”. E é por esse motivo que é frequentemente intitulada de “tradicional”.

Ainda que os sensores digitais não sejam inferiores aos filmes em relação a qualidade de imagem, existem muitas características que diferenciam a fotografia analógica da digital:

• A fotografia em filme pode servir como evidência, pois essas imagens não podem ser editadas.
• Quando o filme é revelado, ele pode durar pro resto da vida, se for armazenado corretamente.
• Se você optar pelos filmes com alta sensibilidade, eles permitem obter uma ampla faixa dinâmica.
• A fotografia com filme é cara e as imagens analógicas podem ser facilmente destruídas tanto no ato da fotografia quanto na revelação do filme – o que motiva os fotógrafos a dominar suas habilidades e valorizar cada cena.

Gostaríamos de destacar o último ponto. As câmeras profissionais de filme raramente são automatizadas, e isso significa que o fotógrafo tem uma liberdade criativa e tanta. Com uma câmera analógica, você consegue entender rapidamente como as diferentes configurações da câmera podem influenciar no resultado final e, depois, aplicar esse conhecimento na fotografia digital.

Câmeras de filme usadas atualmente

câmeras single-lens reflex (SLR), câmeras twin-lens reflex (TLR), câmeras rangefinder (calcula a distância por meio de triangulação para obter uma focagem precisa), câmeras point-and-shoot, câmera instantânea, câmeras estéreo (para criar imagens com efeito 3D) , câmeras panorâmicas, câmeras de grande formato (para fotografar 102×127 mm ou formatos maiores)

Tipos mais populares de filmes fotográficos

Filme negativo colorido, filme preto e branco, filme infravermelho (mais sensível a luz do que o olho humano)

O tamanho mais comum de filme é 135 (ou 35mm). Você também pode optar por formatos médios (120) ou grandes que é no mínimo 9x12cm.

Com o que você deve iniciar? Dicas de fotografia de filme para iniciantes

Você já deve estar habituado com uma câmera digital. Infelizmente, as câmeras dos celulares, bem como as câmeras digitais semi-profissionais, nos dão uma vago entendimento sobre como a fotografia funciona. Todos esses equipamentos estão concentrados em extrair o máximo do que ‘estão vendo’. E é por esse motivo, que eles simplesmente definem automaticamente a exposição e o foco corretos que nos permitem desfrutar da melhor imagem possível.

Já no caso da câmera analógica, a qualidade da imagem depende única e exclusivamente de você. A boa notícia é que, depois de aprender a fazer boas fotos com uma câmera de filme, será muito mais fácil criar obras-primas com uma câmera digital! Então vamos começar.

N°1 Use filme 35mm para ter um começo fácil

O filme 135 (ou 35mm) é o tipo de filme mais popular. Se você começar com ele, poderá trabalhar com várias câmeras. Isso significa que você poderá escolher o tipo de câmera mais interessante para você e comprá-la por um preço acessível. Você provavelmente não terá nenhum problema para comprar e revelar filmes. E outra grande vantagem: o filme para formatos médio e grande permite tirar menos de 16 fotos, e com 35mm você pode tirar até 36!

As melhores câmeras 35mm de todos os tempos: LeicaM-A, Pentax K1000, Canon AE-1, Nikon F2, Leica M6 TTL e Olympus OM-1.

N°2 Aprenda a regra do triângulo de exposição para ir longe

Muitos fotógrafos experientes acreditam que se você seguir à risca essa regra, você irá aniquilar a sua criatividade. Porém, acreditamos que antes de quebrar as regras de ouro da fotografia, você precisa dominá-las. A regra do triângulo de exposição é uma regra básica da fotografia analógica que permite que você evite o desperdício dos filmes.

As primeiras câmeras de filme eram manuais. Os três parâmetros que o fotógrafo define são ISO, abertura (f/stops) e a velocidade do obturador. As configurações desses três parâmetros estão relacionadas. Para configurar adequadamente uma câmera analógica, você precisa resumir a iluminação da cena, o potencial do filme e a sua tarefa. Se você quiser um enquadramento mais claro, você irá precisar de um ISO mais alto, de uma velocidade do obturador mais lenta e uma abertura mais ampla.

Leve em consideração a regra Sunny f16: defina uma abertura de f/16 para os dias ensolarados e defina a velocidade do obturador igual ao do seu ISO (por exemplo, 1/100s com ISO 100; 1/60s com ISO 60 e assim por diante).

Leia este artigo se você estiver pronto para ‘Quebrar as regras da fotografia como um profissional’.

N°3 Aprenda a usar o foco por meio de tentativas e erros

Geralmente, as câmeras analógicas possuem foco automático, mas acabam sendo bem mais lentas do que as câmeras digitais. Por essa razão, os objetos que estão em movimento costumam ficar desfocados nas fotos ou o obturador atrasa e o tema acaba saindo do enquadramento.

O foco manual exige treinamento, coragem e um bom olhar. Portanto, trabalhar com uma câmera analógica é uma boa chance de aprimorar suas habilidades profissionais. Comece com objetos parados, como edifícios, plantas e até mesmo pessoas sentadas ou em pé. Depois, mude para objetos em movimento para tentar se desafiar.

Faça anotações enquanto fotografa! Anote as configurações e outros truques que você estiver aplicando ao fotografar determinada cena.

N°4 Aprenda a fotografar em preto e branco e evite ao máximo o uso do flash

Claro, você pode muito bem fotografar com filme colorido e tornar suas imagens em preto e branco na fase de pós-produção. Mas se você tem como objetivo aprender a trabalhar com luz e sombra, bem como formas, recomendamos que você comece com a verdadeira fotografia em preto e branco desde o início.

A fotografia em preto e branco pode parecer mais desafiadora do que a colorida. E a razão por trás disso é que não estamos acostumados a ver o mundo em preto e branco, o que torna difícil imaginarmos como seria uma determinada cena sem cores e matizes.

Quando trabalhamos com filmes monocromáticos, devemos prestar muita atenção a aspectos como contraste, formatos, configuração, texturas e composição do enquadramento. Em outras palavras, a fotografia monocromática tem o poder de desenvolver nossa visão artística. Veja esta coleção para se inspirar com algumas ideias de fotografia em preto e branco.

E também não recomendamos o uso do flash, especialmente quando se trabalha com um filme preto e branco. É bem difícil prever o que o flash irá causar na foto. Portanto, é melhor usá-lo para capturar cenas espontâneas e sentimentos sinceros e um bom exemplo disso são as fotografias analógicas instantâneas.

N°5 Conte com as molduras, com as linhas principais e com a regra da proporção áurea

O equilíbrio da composição da sua cena é o que a torna cativante e atraente para o público. Para capturar fotos ótimas com câmeras analógicas desde o início, use as regras de composição testadas e consolidadas que você conhece da fotografia digital:

Proporção áurea e composições balanceadas

Fique atento para o equilíbrio da sua cena. Sua composição sempre terá uma aparência maravilhosa se o assunto principal estiver bem centralizado ou colocado nas interseções das linhas de grade 3:3. Falamos de outras regras de composição neste outro artigo (‘De Volta para as Noções Básicas: 10 Regras de Composição na Fotografia’).

Molduras naturais

Crie molduras ao redor dos assuntos principais da sua foto usando qualquer coisa que você tiver por perto. Por exemplo, você pode capturar o mar de uma janela, uma clareira na floresta pela copa de uma árvore ou tirar uma foto dos seus amigos pelo buraco de uma fechadura.

Linhas principais

E se você adicionar um pouco de geometria à sua foto? Você pode usar objetos circundantes para fazer com que a sua foto fique linda. Por exemplo, acentue a profundidade da cena com um horizonte de uma estrada ou deixe um raio de luz cortar seu enquadramento pela metade.

N°6 Experimente truques que são impossíveis com câmeras digitais

A tecnologia da fotografia com filme é bem diferente da câmera digital. E é por esse motivo que você só consegue obter alguns dos efeitos visuais com uma câmera analógica. Aqui estão alguns deles:

Fotografia push pull

Esse truque ajuda a capturar meios-tons e profundidades bem interessantes, além de funcionar muito bem com filmes em preto e branco. A ideia principal é que você ignore o ISO do seu filme e sub-exponha o enquadramento. Então, você compensa isso na revelação. Você também pode tirar fotos superexpostas e depois revelar.

Fotografias com filmes vencidos

Você pode comprar filmes vencidos por um preço muito baixo. A grande questão, que é bem intrigante, é que você não sabe como suas fotos irão ficar até que sejam reveladas. Dependendo da idade do filme e de como ele foi armazenado, as suas imagens podem ter cores bem futurísticas ou defeitos visuais imprevisíveis e bem interessantes.

Dupla exposição

Para obter uma imagem com exposição dupla (ou múltipla), você precisa literalmente combinar várias molduras em uma. As câmeras modernas e os aplicativos de fotografia permitem que você obtenha o mesmo resultado. Porém, é apenas a fotografia analógica que permite a aplicação de múltiplas exposições de diversas maneiras criativas. Por exemplo, você pode não mover o filme e fotografar uma cena em cima da outra. Outra ideia: você pode fotografar objetos brilhantes em um fundo escuro com uma velocidade de obturação lenta.

Considerações finais

A fotografia analógica, também conhecida como fotografia de filme, é uma maneira brilhante de melhorar suas habilidades profissionais e descobrir novas técnicas criativas. Diferentemente da maioria das câmeras digitais, as câmeras de filme são parcialmente ou totalmente manuais, o que lhe dá a oportunidade de aprender “na marra”, por tentativa e erro e chegar a descobertas profissionais surpreendentes.

Outra vantagem da fotografia analógica é que depois que você se acostuma, cada foto que você tira é com muita admiração. A fotografia de filme também desenvolve habilidades bem úteis, como visão espacial e artística, imaginação e paciência. Tudo isso vai te ajudar a ter um bom domínio com câmera digital e a tornar seu portfólio mais autêntico e atraente para o público.