Desenvolvendo um Ponto de Vista: Princípios Essenciais e Exemplos

A maneira como você encara o assunto transforma completamente a imagem final, esteja você olhando para cima, para baixo ou diretamente para ele. O posicionamento de sua câmera pode distorcer a cena, mudar a percepção de seus assuntos e abrir espaço para novas interpretações. Por exemplo, uma pequena agulha pode parecer um oleoduto e um bloco de concreto pode ser confundido com uma peça de Lego — tudo depende do ponto de vista.

Muitos iniciantes tiram suas fotos posicionando a câmera diretamente para o assunto — é uma das formas mais simples de tirar uma foto, mas também uma das mais monótonas. Se você deseja fazer imagens inovadoras, experimentar novas posições de vez em quando pode levar a resultados surpreendentes. Com um pouco de preparação, será possível começar! Continue lendo este artigo para ver como diferentes pontos de vista podem melhorar suas fotos e descubra vários exemplos.

O que é um ponto de vista?

O ponto de vista é a posição na qual você fotografa uma cena. Essa posição determina o ângulo, a perspectiva e a composição de uma foto, capturando uma visão específica do assunto. Contudo, não são apenas as posições da sua câmera que farão a diferença — a distância entre você e o assunto e se houver algo entre vocês, também pode mudar a forma como o espectador vê a imagem.

Apesar de existir muitos aspectos que sua câmera pode aprimorar automaticamente — como exposição, balanço de cores ou velocidade do obturador — escolher o ponto de vista mais coerente é uma decisão que nem mesmo as melhores câmeras do mundo podem fazer. Onde ficar, como abordar o assunto e quando fotografar são responsabilidades do fotógrafo!

Como um ponto de vista pode melhorar suas imagens?

Conforme suas visões criativas evoluem, é possível descobrir maneiras de capturar cenas que antes eram comuns. Aprender a usar diferentes pontos de vista pode adicionar profundidade aos seus visuais e ajudá-lo a desenvolver seu próprio estilo.

Muitos de nós levantamos a câmera e apontamos na direção de um assunto, mas nem todas as fotos precisam ser tiradas do nível dos olhos — nem deveriam! Este aspecto pode fazer a diferença entre uma ótima foto e uma ruim.

Ao se deparar com um assunto, não pare na primeira ideia que vir à sua cabeça. Tente pensar em formas únicas de visualizá-lo. Mude a altura em que está. Ajoelhe-se ou segure a câmera acima da cabeça. Aproxime-se ou afaste-se do assunto. Caminhe para a direita ou para a esquerda. Teste a diagonal, fique atrás dele. Através do ponto de vista escolhido é possível determinar como o assunto, o primeiro plano e o plano de fundo são capturados. Ele pode realçar ou “apagar” certos elementos da cena, desviar a atenção do espectador e adicionar complexidade à sua imagem.

Os pontos de vista mais comuns

1. Justaposição.

Estamos sempre cercados por contrastes — em formas, tamanhos, idades ou humores. A justaposição é exatamente isso. É a inclusão de dois ou mais indivíduos, objetos ou circunstâncias que podem contrastar entre si ou complementar-se de forma a destacar estilo, ironia, humor ou tristeza. Se você fizer da forma correta, esse contraste pode criar um poderoso efeito estético e conceitual.

Por exemplo, ver uma pequena folha de grama terá um impacto visual maior do que ver o gramado como um todo. Fotografar um pássaro na altura dos olhos é mais poderoso do que de baixo. A justaposição é observar um assunto de uma perspectiva diferente daquela que você normalmente vê no dia a dia.

2. Tornando-se o objeto.

Neste ponto de vista você fotografa do mesmo ângulo do assunto. Por exemplo, uma foto da preparação de uma refeição tirada como se fosse através dos olhos do chef, podendo ter até as mãos visíveis no enquadramento. Esse ponto de vista permite que os espectadores sintam como se estivessem vivenciando aquele evento. Dependendo do assunto, esse ponto de vista pode tornar suas fotos mais atraentes, envolventes ou até inquietantes.

3. De baixo.

O ângulo de baixo, também conhecido como worm’s eyes view, é uma referência de como se você fosse uma formiga olhando para cima. Esse tipo de fotografia cria a impressão de que o assunto é maior do que realmente é. Ele anda lado a lado com os diferentes efeitos psicológicos, como por exemplo, fazer o espectador se sentir vulnerável e intimidado. Fotografar de um ângulo baixo traz poder e força, fazendo com que o assunto esteja no controle da cena.

4. De cima.

Fotografar de um ângulo alto, também é chamado de visão aérea, como se fosse a visão de um pássaro. Esse tipo de fotografia pode ser tirada tanto de um ponto alto, como se você estivesse em um avião, ou um pouco acima do assunto a ser fotografado, como se você estivesse posicionando a câmera acima da cabeça ou de cima de uma escada. Esse ângulo faz com que os espectadores se sintam superiores ao assunto, tendo poder sobre a situação, muitas vezes, também pode passar uma sensação de proteção.

Resumindo

Se você está achando que está tirando fotos muito parecidas, tente mudar o ângulo! Depois que achar o assunto principal, tente fotografá-lo de outros pontos de vistas, como os mencionados e veja qual ficará melhor. Acredite, as possibilidades são infinitas! Até mesmo a menor mudança de ângulo ou perspectiva pode ter um efeito imenso nas suas fotografias. Independente da cena, diferentes ângulos podem trazer novas interpretações. Lembre-se: fique sempre atento e tenha sua câmera em mãos!

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