Liam Wong Sobre O Livro “TO:KY:OO” E Principais Tópicos Sobre Ser Um Fotógrafo
Liam Wong é um fotógrafo, diretor e designer de jogos premiado que foi incluído na lista “30 abaixo de 30” da revista Forbes. Ele é o diretor mais jovem da Ubisoft, uma empresa de videogame, e autor de “TO: KY: OO”, o maior livro de financiamento coletivo do Reino Unido.
Sendo uma coruja da noite, como a maioria dos criativos, ele costuma vagar pelas cidades noturnas e tira imagens que parecem incrivelmente surreais. Você pode reconhecer seu estilo de fotografia de longe, já que as obras de Liam são inspiradas no clássico cyberpunk “Blade Runner”.
Fascinado por sua abordagem à fotografia, conversamos com Liam Wong para descobrir mais sobre o livro, os próximos projetos e os principais tópicos de sua carreira.
Sobre Tirar Fotos E Se Divertir Com Isso
Eu nunca planejei me tornar um fotógrafo, era principalmente o resultado de viajar para lugares pela primeira vez e sentir o desejo de capturar coisas ao meu redor.
Como sou uma coruja noturna (que eu vejo como uma característica comum dos criativos), eu saía e passeava com minha câmera para desligar. À noite, o tempo e as pessoas se movem de maneira diferente – como fotógrafo, é o melhor momento para ver a cidade ganhar vida.
Gosto de capturar momentos reais e transformá-los no surreal para fazer um espectador questionar a realidade retratada na imagem. Em primeiro lugar, eu me vejo como um artista. Com a fotografia, eu sempre senti que as coisas tinham que ser “como estão” e tudo tinha que ser retratado como verdade. No momento em que comecei a vê-lo como uma saída criativa, comecei a me divertir.
Ao longo dos anos, tenho tentado melhorar minha abordagem à fotografia com pouca luz. Para mim, o principal desafio era capturar áreas escuras como becos à noite, enquanto as pessoas se moviam na chuva. É incrivelmente difícil congelá-los sem desfocagem, principalmente porque fotografo sem um tripé e não faço exposições longas.
Passo muitas horas na chuva e lembro-me da primeira vez que atirei na chuva e foi um desastre. Eu estava completamente ensopada por ter quase quebrado minha câmera e escusado será dizer que eu não estava preparada para isso. Até minha carteira e o dinheiro não conseguiram. Quando olhamos para uma imagem capturada sob chuva forte, é fácil esquecer que o fotógrafo estava parado para capturar o quadro.
No momento em que comecei a ver a fotografia como uma saída criativa, comecei a me divertir.
Com câmeras digitais (e até smartphones), você tem a capacidade de fotografar em RAW, o que oferece muito mais controle na pós-produção. Como uma dica rápida, você pode subexpor fotos e trazer os detalhes de volta depois.
Sobre o fascínio pela estética cyberpunk
Eu acho que meu fascínio pela estética cyberpunk remonta ao trabalho de Syd Mead em “Blade Runner”. Encontrei seu livro no antigo distrito de livros de Tóquio (Jinbocho) e foi um momento de cristalização para mim. Desde então, me senti inspirado a capturar a cidade, mas canalizar o sentimento que ele colocou em suas ilustrações e no mundo que vemos em “Blade Runner”.
Entre os criativos que me inspiram estão:
- Syd Mead, um futurista visual e artista de Blade Runner
- Fan Ho, um fotógrafo conhecido por capturar Hong Kong em preto e branco
- Saul Leiter, um fotógrafo que capturou o humor e a textura melhor do que qualquer outro, na minha opinião
Sobre o livro recém-publicado “TO:KY:OO”
“TO:KY:OO” é uma exploração fotográfica inspirada no cyberpunk de Tóquio noturna através das lentes de um designer de jogos. Ela abrange meus três anos como fotógrafo e, finalmente, a conclusão da minha série de fotos de estreia. O título “TO: KY: OO” tem sua estrutura nos relógios LED de seis dígitos (“00:00:00” sendo meia-noite), a maioria das imagens é capturada depois da meia-noite e a cada foto é incluído um carimbo de data / hora. São momentos que capturei ao longo dos anos quando me apaixonei não apenas pela fotografia, mas por Tóquio.
O livro em si é composto principalmente de dicas para fotógrafos, o processo criativo e histórias sobre a própria cidade. Não tem uma narrativa como tal, mas meu objetivo era levar alguém por uma versão alternativa da cidade. Espero que isso faça alguém querer viajar para lá ou lembrá-los da metrópole.
Nada é verdadeiramente original, mas quando você coloca parte de si em seu trabalho, você se sente muito mais próximo.
Minha imagem favorita no livro é “Minutes to Midnight” (a capa) ou possivelmente “Memories of Green”. Sinto que eles representam com precisão minhas inspirações de coisas como Blade Runner, Oldboy ou o trabalho de Fan Ho. Como venho de um background em design gráfico, há algo gratificante em capturar algo com uma composição limpa.
Com “Minutos para meia-noite”, o homem caminha pelo centro do beco com seu guarda-chuva, enquanto o último trem passa ao fundo. Para Memories of Green, há apenas algo interessante sobre as estruturas e os cabos suspensos misturados com a fumaça da grade do yakitori com o casal passando por ela.
Sobre os novos projetos e planos para o futuro
Durante o ano passado, tenho trabalhado em alguns projetos de fotografia, cinema e jogos. Embora eu não possa falar muito sobre eles no momento, grande parte do meu tempo foi perdida nesses projetos. O que mais me animava seria o meu projeto de filme e as pessoas que me deram confiança de que isso poderia acontecer e se tornar realidade. Tenho algumas idéias novas para projetos de fotografia que gostaria de seguir no próximo ano e acho que uma que me perguntem muito seria um segundo livro que eu poderia imaginar acontecendo algum dia.
Em geral, meu objetivo é dar um passo no cinema e continuar aprendendo mais particularmente sobre cinematografia e fotografia em si.
Sobre os principais pontos de vista de ser um fotógrafo
Eu diria que uma das principais conclusões da minha jornada como fotógrafo seria encontrar sua voz, que é, obviamente, mais fácil de falar do que fazer. Há tantas coisas que o tornam único; uma delas seria a inspiração, a forma como você cresceu e os tópicos que despertam seu interesse. Para mim, tudo voltou aos videogames e minha carreira projetando identidades visuais. É importante misturar essas inspirações e obter referências de muitas fontes diferentes. Nada é verdadeiramente original, mas quando você coloca parte de si em seu trabalho, você se sente muito mais próximo.
Para construir uma carreira em fotografia, você precisa continuar fotografando até encontrar o que torna mais divertido para você encontrar algo que o motive. Comece pequeno, defina mini-tarefas e desafios para sair da sua zona de conforto e aprimorar sua habilidade o mais rápido possível. A partir daí, comece a encontrar o foco e crie uma idéia ou conceito e comece a capturar imagens dentro de um tema. Depois de ter essas, comece a pensar em criar uma série de imagens e em como elas se encaixam para criar algo consistente. Todas essas etapas ajudarão a moldar o trabalho que você está criando. Quando você cria e compartilha coisas pelas quais é apaixonado, também atrai um público de pessoas que se importam tanto com essas coisas quanto você.
