Иллюстратор Надя Снопек: “98% времени я действительно получаю удовольствие от работы”

Мнение, что стоки – это скучно, уже давно устарело. За последнее десятилетие стоковая фотография существенно изменилась, и сегодня она представляет более аутентичный, креативный и разнообразный контент, чем когда-либо.

Иллюстратор-фрилансер из Сибири Надя Снопек входит в число авторов Depositphotos, которые во многом способствовали переменам. В своем портфолио она отражает этнокультурное многообразие и современный образ жизни, поднимая самые важные и актуальные темы с помощью красочных иллюстраций.

У Нади есть свой подход в работе со стоками. Она знает, как сделать, чтобы ваши иллюстрации опубликовали в Guardian, Independent, Washington Post, Wired, Vogue, Cosmopolitan, Forbes и GQ. В этом интервью Надя рассказывает о своем творческом пути, увлечении иллюстрацией и работе с клиентами.

Я всегда увлекалась иллюстрацией

Я родилась в Сибири, какое-то время жила в Москве, Польше, Берлине и Калифорнии. Работаю в двух сферах: иллюстратором для стоков и фрилансером. Меня всегда интересовала иллюстрация, но заниматься ею я начала не сразу. Я закончила Высшую школу государственного управления и год проработала госслужащей. Это был познавательный опыт: жизнь может быть просто невыносимой, когда вы ненавидите свою работу и это взаимно.

Я ушла ровно через год (мой первый и последний рабочие дни были в День святого Валентина) и переехала в Москву. Настойчиво пыталась работать иллюстратором, но у Москвы были другие планы на меня.

Жизнь может быть просто невыносимой, когда вы ненавидите свою работу и это взаимно.

После шести месяцев нечастых подработок в качестве иллюстратора я наконец нашла офис мечты – диджитал-издательство, которое выпускает онлайн-медиа о креативной индустрии, технологиях, городской жизни, новом феминизме и молодежи. Каждый человек там был талантливым и харизматичным. Но мои обязанности не относились к творческой сфере. Я была менеджером по продаже рекламы. Тем не менее эта работа подготовила меня к будущей карьере в искусстве. В первую очередь она сформировала круг моих интересов. Также она помогла справиться с самым большим страхом начинающего иллюстратора – страхом деловых переговоров с клиентами.

Я могла бы все еще там работать, но через два года в моей жизни произошел другой поворотный момент. За месяц до 2016 года мой (будущий) муж между делом сказал: “Слушай, скоро заканчивается наш договор аренды. Может, найдем новое жилье в другой стране?”. Я сказала да и стала безработной, но уверенной в том, что стану иллюстратором.

Как я стала автором стоковых платформ

Я начала работать со стоками в 2013 году. Тогда мое портфолио состояло примерно из 30 векторов. Это приносило мне достаточно денег, чтобы купить пару кроссовок раз или два раза в год. Уволившись в 2016 году, я решила сделать стоковую иллюстрацию своей основной работой.

Помню разговор с мужем в пиццерии:

“Я очень хочу посвящать больше времени стокам. Я уже заработала 30 баксов в этом месяце!”

Он ответил: “Я полностью тебя поддерживаю, но давай установим дедлайн. Ты потратишь шесть месяцев на этот эксперимент, и если через полгода сможешь заработать, скажем, сумму месячной арендной платы, мы будем считать его успешным”.

На что я сказала: “Звучит нереалистично. Я согласна!”

Это очень много значило для меня. Было шесть месяцев, чтобы попробовать. Не буду затягивать: эксперимент удался. Доход оказался в два раза больше, чем мы предполагали.

О своем подходе и рабочем процессе в стоковой иллюстрации

Стиль, в котором я работаю, довольно распространенный, но мой подход в выборе тем отличается. Я уделяю много времени отслеживанию трендов. В основном интересуюсь социологическими исследованиями, современной этикой и культурой, а также новыми технологиями. Хотя мне нравятся иллюстраторы с узнаваемым стилем, считаю, что действительно мощное сочетание для стоковой иллюстрации – смесь универсального стиля и тщательного исследования трендов.

В работе я использую “подход Лего”. За эти годы я собрала достаточно большую коллекцию персонажей, их поз и различных объектов, которые сочетаются друг с другом наподобие кубиков Lego. Это помогает существенно экономить время, поэтому я могу сосредоточиться на изучении трендов.

Действительно мощное сочетание для стоковой иллюстрации – смесь универсального стиля и тщательного исследования трендов.

Я применяю этот подход и на самом скучном этапе – поиска ключевых слов и создания описаний. У меня есть база данных файлов, поэтому я могу повторять атрибуцию из старых файлов. Также я использую онлайн-инструменты для подбора ключевых слов, но та часть работы, которая выполняется вручную, важна. Даже самый новый ИИ не предложит такие специфические варианты ключевых слов, как “поколение Z” или “культура отказа”.

Где находить вдохновение и идеи для иллюстраций

Соцсети – неисчерпаемый источник тем. Моя любимая – TikTok. Существует распространенное и довольно снобистское мнение, что TikTok – мусорка с танцевальными челленджами и купающимися енотами. Но давайте признаем: танцевальные челленджи – это весело.

Если вы видите какую-то популярную тему в TikTok, Twitter или Instagram, есть вероятность, что завтра об этом выйдет статья.

Если говорить серьезно, во время протестов Black Lives Matter (BLM) контент TikTok был намного интереснее и разнообразнее, чем у других социальных платформ. Его алгоритм дает вам больший выбор, показывая видео незнакомых пользователей, в отличие от Facebook или Instagram, которые удерживают пользователей в их уютном социальном пузыре. TikTok предлагает массу контента политического, социального, научного и технического характера. И конечно, купающихся енотов.

Крупные СМИ ежедневно создают уйму контента и покупают много стоковых изображений, чтобы его иллюстрировать. Есть способ предугадать, какие изображения понадобятся им в ближайшем будущем. Сегодня циклы публикаций довольно короткие, но все еще не такие быстрые, как распространение информации в соцсетях. Если вы видите какую-то популярную тему в TikTok, Twitter или Instagram, есть вероятность, что завтра об этом выйдет статья.

Что помогает художнику расширять кругозор

Когда я была ребенком, всегда искала на стойках с именными брелоками в супермаркетах свое имя и немного расстраивалась, если не находила. Не то чтобы я хотела этот брелок (они были довольно уродливыми), я просто хотела увидеть свое имя. Все этого хотят. Так я объясняю моим старшим друзьям и родственникам страсть нашего поколения к разнообразию и инклюзивности.

Этим же принципом руководствуюсь при создании иллюстраций. Например, если рисую руку со смартфоном, она не обязательно должна быть белой. Пары ЛГБТК+ тоже покупают семейные автомобили, а пышные фигуры идеально подходят для иллюстрации джинсов с высокой талией.

98% времени я действительно получаю удовольствие от работы

Работа иллюстратора больше похожа на медитативную компьютерную игру, чем на выполнение задач. Остальные 2% – это случаи, когда в процессе возникают проблемы, например ваш загрузочный диск почти заполнен, ПО требует обновления, аккумулятор разряжен, срок подписки истек. Большего всего меня раздражает иконка iTunes, которая появляется внизу экрана раз в месяц.

Помимо рисования, иллюстраторы-фрилансеры тратят много времени на видеозвонки, электронные письма и документы. В основном общение между иллюстратором и клиентом имеет дружеский и неформальный характер, но мы придерживаемся делового этикета. Мы часто используем фразы наподобие “как я уже сообщал в последнем письме”, “надеюсь, вы отлично провели выходные” и другие.

Как-то я работала над проектом и после отправки готовых работ получила от клиента сообщение: “You are ******* amazing! Period.”

Если вам было интересно, какие отзывы хотят получать иллюстраторы, теперь вы знаете!

Как отзывы клиентов помогают совершенствовать навыки иллюстратора

Микростоки не подразумевают какого-либо общения между автором и клиентом. Клиенты просто покупают ваши работы на сайте. Но из-за специфики своей работы я общаюсь с людьми, которые используют мои иллюстрации. Я освещаю недостаточно раскрытые темы, например культурное и этническое многообразие, жизнь ЛГБТК+ сообщества, разные виды инвалидности и другие подобные. Оказалось, я не всегда могу правильно их проиллюстрировать, но мне часто помогают.

Однажды я получила очень дружелюбный имейл с советом изменить одного из моих трансгендерных персонажей в платье и с бородой. Моя логика была такой: “Эта метафора дает четкое понимание, что данный персонаж – трансгендер”. Но логика этой иллюстрации должна была заключаться в следующем: “Является ли эта метафора оскорбительной для трансгендеров?”. Очевидно, что да. Правильный способ проиллюстрировать трансгендера – показать выбранный им пол, а не полученный при рождении. Так что либо платье, либо борода, но не вместе.

Еще один имейл касался того, как я рисую азиатские глаза. Это была простая плоская иллюстрация, поэтому я использовала две горизонтальные черточки. Конечно, я не хотела никого обидеть, но, как оказалось, такой способ изображение азиатов попадает в категорию антиазиатских иллюстраций родом из прошлого века. Автор письма также прислал примеры того, как можно иначе рисовать азиатские глаза, чтобы это не выглядело неуважительно.

Я очень ценю такие отзывы. Они помогают мне выявлять обидные стереотипы о культурах, с которыми я не знакома, и избегать их.

Лучший совет, который я когда-либо получала

Этот совет мне много лет назад дал друг, который первым поверил в меня как в коммерческого иллюстратора. Тогда я рисовала растровые изображения. Он дал мне проект и сказал:

“Учись создавать векторную графику. Растровые изображения уже никому не нужны. У тебя одна неделя, чтобы научиться”.

Я плакала, смотрела уроки, снова плакала, а затем научилась.

Этот совет может показаться неоднозначным. Конечно, растровая иллюстрация – это следующий уровень. Но для стоков, графического дизайна и анимации нужно создавать векторные изображения.