Кристина Паучи: «Стиль – это лишь набор ограничений»

Кристина Паучи – перспективный фотограф из Латвии, в портфолио которой преобладают предметная съемка и иллюстрации. С помощью фотографии Кристина раскрывает классические женские сюжеты об уходе за собой, косметике и шоппинге. Она также не оставляет без внимания темы, которые формируют ее жизнь, – защита окружающей среды, бодипозитив и феминизм.

Мы поговорили с Кристиной о том, как ей удалось превратить увлечение в профессию, как на ее фотографии повлияли глобальные тренды и за что она любит работу со стоками.

О поисках себя и авторского стиля

Я родилась и живу в Риге, Латвия. С детства увлекалась разными видами творчества – от рисования до шитья, пытаясь найти в них своё призвание. Позже, имея средненькую нелюбимую работу, я загорелась желанием снимать портреты. Это стало моим хобби. Через полгода мне повезло устроиться в фотостудию стоковым фотографом. Там я училась снимать предметку для фотобанков. Параллельно проходила мастер-классы и онлайн-лекции портретных фотографов, которые были мне интересны. После двух лет наемной работы с головой ушла в развитие собственного портфолио на стоках.

Я не стремлюсь к определенному стилю, просто стараюсь создавать работы, которые были бы интересны мне и другим. В иллюстрации делаю первые шаги, поэтому стиль можно назвать «стараюсь как могу». Хотя в портфолио можно отследить интерес к стилю флэт и 3D-графике.

Стиль – это лишь набор ограничений, которые вы используете из раза в раз.

В фотографии люблю работать с дневным светом, цветными фонами (и я вовсе не фанат розового цвета), понятными темами. Наверное, это и определяет мой стиль.

Я бы посоветовала не зацикливаться на поиске стиля. По-моему, в коммерческой фотографии не так важно, в каком стиле вы снимаете. Достаточно знать мировые тенденции, чтобы создавать актуальные работы. Нужно много пробовать, искать и учиться. Стиль – это лишь набор ограничений, которые вы используете из раза в раз. Рано или поздно, после множества ошибок, верных или не очень решений, вы поймете, что действительно нравится. Будете творить, исходя из собственного вкуса и опыта. Это станет отражением вашего стиля. Чтобы начать создавать, стиль не нужен.

О феминизме и практическом подходе в творчестве

Не знаю, что было сначала: я задумалась над такими вопросами, как защита окружающей среды и бодипозитив, а потом решила отразить их в работах, или наоборот. Эти темы захватили меня именно после съёмок и остались со мной навсегда. Я познакомилась с идеей zero waste, которая показалась мне слишком радикальной. Но стала использовать некоторые ее принципы в своей жизни, что воплотилось в моем творчестве.

Вдохновение для меня – довольно абстрактное понятие. Я отношусь к своему занятию как к работе и подхожу к поиску идей более практично.

Раньше я покупала всё, что казалось мне фотогеничным. Но буквально после одной съёмки эти вещи отправлялись пылиться в коробки. Теперь я подхожу к съемкам более продуманно, задаюсь вопросом, где ещё могу задействовать эти предметы.

Мне в целом нравится работа со стоками за возможность углубляться в каждую тему. Какими бы трендовыми сейчас ни были феминизм, бодипозитив, веганство, экология – они имеют большое значение в современном мире. А некоторые из них буквально формируют мою жизнь.

Все идеи для будущих работ приходят сами – из того, о чем пишут в новостях, говорят в рекламе или спрашивают на женских форумах. Я лишь коллекционирую их, а потом нахожу свой способ выражения (через фотографию или иллюстрацию). Вдохновение для меня – довольно абстрактное понятие. Я отношусь к своему занятию как к работе и подхожу к поиску идей более практично.

О предметной съемке и рабочем процессе

Любовь к фотографии началась именно с портретного жанра. Работая в студии, я занималась предметной съемкой, и эти направления всегда шли параллельно. Но поскольку именно стоковая фотография стала моим основным занятием, я стараюсь анализировать статистику своего портфолио. Это определяет мои приоритеты.

Работа с людьми очень энергозатратная. Это тоже сыграло свою роль в выборе направления. Иллюстрация для меня сейчас – как этап расширения возможностей. Я лишь учусь, пробую новое и пока не знаю, как далеко это зайдет.

Всё начинается с поиска подходящей темы. Это каждодневная работа. Я сохраняю свои заметки на скрытых досках в Pinterest и блокноте, отмечая необходимый реквизит для съемки. Позже берусь за конкретную идею, планирую съёмку, решая, с чем, на чем, и как буду это снимать, а также рисую простые эскизы раскадровки. Потом начинается практическая часть – поиск, закупка реквизита и сама съемка. В завершении – легкая постобработка и подготовка снимков к стокам.

О трендах и продуктивности

Я думаю, трендовые снимки на стоках отражают те вопросы, которыми мы задаемся в данный момент. Они могут быть глобальными, как нанотехнологии, освоение космоса или защита окружающей среды, или более личными: какая одежда модная или как избавиться от морщин.

Что касается постобработки, здесь главное – знать меру. И не забывать об эргономике. Раньше мне нравилось, закинув ноги на стол и попивая чаёк, часами обрабатывать фото, доводя их до идеала. Сейчас я предпочитаю продумать кадр заранее, щелкнуть и получить отличный результат. Быть эффективной мне помогают: подготовка к съёмке, actions (записанная последовательность операций) в Photoshop и собака, которую надо выгулять.