Никогда не устану заниматься тем, что люблю: Интервью с Анной Ивановой

Иногда вдохновение приходит из самых неожиданных источников. Одной из наших замечательных авторов, Анне Ивановой, пришлось пережить несчастье, которое в итоге привело к кардинальным переменам в жизни и к новой карьере фотографа.

Вдохновляющая история Анны может воодушевить и других принять смелое решение и начать строить ту жизнь, о которой вы мечтаете на самом деле. Перед вами история Анны и ее безупречные работы, которые говорят сами за себя.

Расскажите немного о себе и о своем профессиональном опыте.

Я верю, что мой путь к работе фотографом начался еще до того, как я впервые взяла в руки фотоаппарат. Пару лет назад у меня была обычная работа в сфере маркетинга и продаж в моем родном городе, но такая жизнь не приносила мне радости. Я и мечтать не могла о том, чтобы заниматься чем-то, что я действительно люблю.

Однажды на улице меня сбила машина, и это происшествие заставило меня изменить всё. У меня было много времени, чтобы снова и снова все обдумать, пока я восстанавливалась после травм. И в конце концов я поняла, что с прежней жизнью покончено. Я много раз спрашивала себя, кем я мечтаю работать, и как хочу жить, и самый безумный ответ всегда касался фотографии и путешествий вокруг света. В то время я и поверить не могла, что все это сбудется.

Я бросила работу и занялась фрилансом на небольших проектах, в основном в Москве, где и познакомилась со своим мужем. Он тоже был фрилансером и разделял мое увлечение путешествиями, так что однажды мы просто взяли и навсегда уехали из Москвы.

Мы переезжали из страны в страну, и мне пришлось учиться всем секретам работы в интернете. Муж подарил мне небольшой цифровой фотоаппарат и внушил огромную веру в себя. Я начала изучать фотографию, поначалу зарабатывая копирайтингом. Моей целью было стать достаточно хорошим фотографом, чтобы иметь возможность сотрудничать с фотобанками, поскольку именно это казалось мне лучшим способом заработка во время путешествий или занятий своим любимым делом. И у меня сработало.

Честно говоря, я никогда не посещала профессиональную фотошколу, и у меня нет диплома по этой специальности. Все, что я делала, это практиковалась, практиковалась и еще раз практиковалась. Я до сих пор занимаюсь этим каждый день, так же как другие ходят в офис, так же, как тренируются в спорте или в любой другой области, где нужно добиться успеха.

Ваши фото в жанре фуд-фотографии просто завораживают, что привело вас в эту нишу?

Мои корни. Семья моего отца происходит из русского купеческого сословия, а те люди знали толк в красивой еде. Помню, как даже во времена позднего Советского Союза моя бабушка готовила все для больших семейных собраний и праздников с большой тщательностью и вниманием к каждой мелочи — и в приготовлении блюд, и в сервировке стола.

Именно тогда, я думаю, и зародилась моя любовь к еде, к оформлению стола и кулинарии. Это у меня в крови. Я считаю, что еда должна быть красивой и соответствовать времени и месту. Я верю, что любое блюдо может быть красивым, если его правильно приготовить, сервировать и подать.

Что касается моего увлечения фотографией, думаю, оно досталось мне от отца, который увлекался ею в молодости. Меня всегда сводило с ума то, насколько красиво свет отражает реальность на маленьком кусочке пленки в руках фотографа, и как это потрясающе — показывать реальность своими глазами с помощью небольшой коробочки из металла и стекла.

Видеть безграничную красоту в простых вещах и стараться делать их еще красивее — вот то, что я люблю больше всего.

Как вы добиваетесь такого художественного освещения на своих фотографиях?

В своей работе я использую как искусственное, так и естественное освещение. Конечно, когда время ограничено, а снимаешь что-нибудь коммерческое, искусственное освещение подходит лучше. Это тот случай, когда можно начать с конечного результата: вы знаете, что вам надо получить в итоге и подстраиваете свою схему освещения, чтобы добиться нужного результата. Искусственное освещение дает огромную свободу: можно снимать даже ночью (а я люблю снимать ночью, хе-хе!), никогда ведь не знаешь, когда к тебе придет вдохновение и удачные идеи.

Но я люблю работать и с естественным светом. Иногда меня вдохновляет природная игра света и теней, и я стараюсь быстро все сфотографировать, чтобы запечатлеть это мгновение. Уверена, что создавать шедевры можно как с помощью естественного, так и искусственного освещения, нужно лишь научиться использовать их наилучшим образом. Конечно, чтобы этого добиться, вам нужно много практиковаться.

Какой, по-вашему, фактор важен для успеха в фуд-фотографии?

Избегайте ненатуральности. Еда — это то, с чем мы имеем дело каждый день, она должна быть близка потребителю, она должна быть манящей, соблазнительной, несущей уют, не важно, снимаете ли вы овощи для семейного обеда или изысканное блюдо в дорогом ресторане.

Цените традиции разных кухонь мира. Вы должны знать, что люди едят, и как они предпочитают это делать. Выражайте свои идеи просто и честно. И любите свое дело.

У вас есть любимая фотография? Какая история стоит за ней?

Хотя я и фуд-фотограф, моя любимая фотография была сделана во время одной из моих поездок. Это средневековая мощеная улочка в районе Чита Альта в Бергамо, снятая туманным зимним вечером. Это было очень живописное и по-настоящему старинное место, а туман в сочетании с приглушенными огнями вызывал такое чувство, будто я попала во временную петлю и оказалась в далеком прошлом. Обожаю такие места.

Какой бы вы дали совет или напутствие нашим читателям?

Делайте то, что любите, и любите то, что делаете. Учитесь и практикуйтесь каждый день. Упорно трудитесь и не бойтесь усталости, ведь невозможно устать делать то, что любишь.